Театр

Логотип Рижского русского театра имени Михаила Чехова (утвержденный в 2018 году) отражает и историю театра, и его планы на будущее.

Название как текст само по себе создает говорящий образ.

Буква "ч" отрисована так, чтобы напоминать стул или кресло - один из базовых элементов сценографии и обязательный предмет интерьера зрительного зала. Предельно простые и строгие линии шрифта можно с равной легкостью высечь на камне, вывести пером и воспроизвести на компьютере. Это вневременная первооснова, а серый цвет, сдержанный и элегантный цвет рижских улиц, подкрепляет ощущение постоянства и надежности - и становится опорой для цветового и смыслового акцента: зеленой точки - зеленой буквы "о". Это мячик.

Мячик из актерских тренингов Михаила Чехова. Мячик, символизирующий движение, динамичность, ритм, энергию, а кроме того - стремление и умение выпрыгнуть за рамки (также свойственные Михаилу Чехову).

Тепло-зеленый оттенок выбран не только из соображений гармонии: самый узнаваемый однотонный мячик - теннисный - сегодня именно желовато-зеленый/зеленовато-желтый, а резкость контраста, почти раздражающая, но всё же не режущая глаз, - это знак готовности к творческим экспериментам, к выходу из зоны комфорта, к развитию.

Рижский русский театр имени Михаила Чехова помнит о прошлом, бережно хранит традиции и стремится к новым горизонтам.

В год своего 135-летия Рижский русский театр имени Михаила Чехова стал первым (и пока – единственным) в Латвии театром с собственным гербом. 

Наш театр - старейший русский театр за пределами России, один из старейших профессиональных театров Латвии, хранитель традиций русской театральной школы. У него длинная и славная история, во многом – уникальная. Само слово «герб» происходит от немецкого Erbe – «наследство».  Рижский русский театр имени Михаила Чехова накопил достаточно большое «наследство», чтобы выразить его суть визуально. Если логотип – это актуальное представление театра в бизнес-пространстве, то герб – презентация в пространстве мифологическом.

Как выглядит герб Театра имени Михаила Чехова

В черном поле золотые пчелы, летящие вверх; посередине щита серебряный улей.  Сверху щит увит черно-серебряным жгутом; над ним горизонтально расположен золотой ключ. Щитодержатели – два золотых льва с серебряными языками, стоящие на серебряной ленте с девизом «ERAT EST ERIT» («Был. Есть. Будет»). Герб зарегистрирован 4 октября 2018 года.

Почему выбраны именно эти образы

Театр имени Михаила Чехова расположен в здании, которое построили по заказу акционерного общества «Улей». Это название купцы выбрали по старинной русской традиции, согласно которой пчелы символизировали жизнь, трудолюбие и бережливость, а улей – общий дом. Для Рижского русского театра отсылка к улью и пчелам является не только исторически верной и по-прежнему символически точной, но и обретает дополнительные смыслы: общий труд всех людей театра – актеров, режиссеров, художников, различных цехов, администрации и так далее -  над созданием и проведением спектаклей. Кроме того, где улей и пчелы, там и мед – символ вдохновения, красноречия и поэзии – духовная пища. Золотой ключ над гербом – тот самый «ключик от театральной магии», который Михаил Чехов мечтал вручить актерам по всему миру. А львы, держащие щит, напоминают о щитодержателях герба Риги.

Что означают цвета герба

Желтый или золотой цвет в геральдике отождествляется с золотом. Это благородный металл, символ богатства и величия, а также верности, чистоты и справедливости. Белый или серебряный цвет означает серебро, еще один благородный металл, который символизирует гармонию, чистоту, правдивость и толерантность. Черный цвет ассоциируется с мудростью, стойкостью и постоянством.

Рижский русский театр имени Михаила Чехова (до 2006 года – Государственный Рижский театр русской драмы) – старейший в мире русский театр за пределами России – был открыт 2 октября 1883 года.

В историю этого театра вписали свои имена такие мастера как Константин Незлобин, Константин Марджанов, Александр Таиров, Михаил Муратов, Сергей Радлов, Вера Балюнас, Аркадий Кац, Петер Штайн, Евгений Арье и многие другие известные режиссеры. На этой сцене в свое время блистали кумиры Москвы и Санкт-Петербурга: Мария Роксанова, Илларион Певцов, Екатерина Рощина-Инсарова, Елизавета Жихарева, Мария Ведринская, Лилия Штенгель, Гавриил Терехов, Екатерина Бунчук, Юрий Юровский, Вера Комиссаржевская, Василий Качалов.

Одним из ведущих принципов театра на протяжении многих лет было поддержание жанрового разнообразия репертуара: зрителю предлагались и глубокие социально-психологические спектакли, и зрелищные музыкальные представления, и неожиданные творческие эксперименты с формой, и академически строгие - «классические» - постановки.

С 2000 года у театра складываются прочные творческие отношения с легендарным латвийским композитором Раймондом Паулсом. Вслед за его мюзиклом «Керри» на сцене театра появляются музыкальные спектакли при непосредственном участии маэстро - «Ночи Кабирии»,  «Соло для актрисы с оркестром», «Старинные часы», «Раймонд Паулс. Избранное», «Одесса, город колдовской...», «Привидение из Кентервиля», «Девушка в кафе».

В сентябре 2006 года театр (прежде именовавшийся Государственным рижским театром русской драмы) вернул себе историческое название «Рижский русский театр» и получил право носить имя Михаила Чехова, отдавая дань памяти блестящему актеру, режиссеру и педагогу, посвятившему два года своей жизни (1932-1934) работе в Риге и открывшему здесь свою первую школу.

В 2010 году завершилась реконструкция театрального здания, благодаря которой РРТ по оснащению в настоящее время является одним из самых современных театров Европы.

В 2014 году театр получил Международную театральную премию зрительских симпатий «Звезда Театрала» в номинации «Лучший русский театр за пределами России». 

Сегодня в репертуаре театра представлены как русская и мировая классика, так и работы молодых драматургов. На большой и малой сценах играют спектакли всех жанров, включая детские и музыкальные представления. Театр активно гастролирует и успешно выступает на фестивальной арене.

За последние двадцать лет в театре работали такие режиссеры как Петер Штайн, Евгений Арье,  Роман Козак, Алла Сигалова, Михаил Бычков, Геннадий Тростянецкий, Владимир Петров, Александр Нордштрем, Паоло Эмилио Ланди, Давиде Джованзана, Сергей Голомазов, Сергей Щипицын, Михаил Груздов, Инесе Мичуле, Инесе Пуджа, Элмар Сеньков, Дмитрий Астрахан, Феликс Дейч, Леонид Белявский, Владимир Золотарь, Дж.Дж. Джиллинджер, Руслан Кудашов, Михаил Мамедов, Ивар Лусис, Андрей Прикотенко, Николай Горбунов, Роландас Аткочюнас, Борис Щедрин, Вадим Гроссман, Галина Полищук.

С 1990 года до ноября 2017 года директором театра являлся Эдуард Цеховал, кавалер латвийского Ордена Трех звезд (2005) и российского ордена Дружбы (2007), в 2013 году получивший премию К. Станиславского - "за сохранение традиций русского театра в Латвии", а в 2017 году - Знак Почета Фонда Бориса и Инары Тетеревых, "за неустанный труд во благо ценителей театра, расширение круга зрителей и разрушение барьеров между языками и культурами".

С 8 января 2018 года этот пост занимает продюсер и актриса театра Дана Бйорк. Художественным руководителем театра 1 октября 2018 года стал московский режиссер, Заслуженный деятель искусств РФ Сергей Голомазов.

«До 1883 года постоянного русского театра в Риге не было. Изредка давались лишь любительские спектакли, да было несколько случаев заезда сюда небольших провинциальных трупп.

Только в начале 80-х годов 19-го столетия были закончены постройки дома Русской ремесленной артели и общества «Улей», в которых были залы со сценами. Тут только открылась возможность приступить к осуществлению мысли об устройстве в Риге постоянных русских театральных представлений, которая занимала руководящих русских людей еще с 60-х годов прошлого века, т.е. со времени пробуждения здесь русского общественного движения, следствием которого было появление первых русских общественных учреждений...

Это удалось в 1883 году, каковой год и должен считаться годом основания постоянного русского театра в Риге.»

(из архивных материалов 1913 года)

Рижский русский театр был открыт 2 октября 1883 года премьерой спектакля по пьесе И.Шпажинского "Майорша". В труппу театра первоначально входили 16 актеров под руководством антрепренера Лаврова (сценический псевдоним провинциального режиссера и актера Ефима Соколова). За первый сезон театр представил публике шестьдесят пьес. Среди них десять пьес А.Н.Островского; "Ревизор", "Женитьба" и "Мёртвые души" Н.В.Гоголя; "Горе от ума" А.С.Грибоедова, трагедии В.Шекспира и Ф.Шиллера.

Лучшие годы русского дореволюционного театра в Риге связаны с умной и талантливой деятельностью известного антрепренера, режиссёра и актёра К. Н. Незлобина, пришедшего к руководству театром в 1902 году. Незлобин начал свою деятельность с создания постоянной труппы, пригласив в неё актёров Московского Художественного театра М. Роксанову, А. Харламова, Н. Литовцеву, Н. Михайловского, А. Загарова.

"Снегурочка" А. Н. Островского, "Три сестры" и "Дядя Ваня" А. П. Чехова, "Идиот" Ф. М. Достоевского, "Власть тьмы" Л. Н. Толстого, "Месяц в деревне" И. С. Тургенева – в постановке этих пьес Незлобин стремился к поискам сценической достоверности. Он искал талантливую режиссуру, видя в ней будущее театра.

Так в 1904 году в Русской Драме появился Константин Марджанов (ставший впоследствии выдающимся мастером сценического искусства и основоположником грузинского театра).

Уже в первой своей постановке Марджанов поразил труппу и зрителей творческим размахом. Для пьесы «Воевода» Островского он потребовал не менее 40 исполнителей – число по тем временам неслыханное. Спектакль получился масштабным – широкое эпическое полотно, с выразительными массовыми сценами и персонифицированными персонажами в них.

Марджановские спектакли "Иванов" А. П. Чехова, "Тартюф" Мольера, "Катюша Маслова" по Л. Н. Толстому, "Вильгельм Телль" Ф. Шиллера становятся этапными в творческом росте театра. Благодаря великолепной режиссуре, и сильному актёрскому составу, Рижский русский театр выдвинулся в число лучших периферийных театров России.

"С этих пор о русском театре заговорили во всех слоях населения. Спектакли стали посещать лица, которые никогда раньше не были на русских представлениях. Это открыло широкую дорогу передовой русской культуре в Прибалтийском крае",- писала газета "Новое время".

В 1909 году Незлобин покинул Ригу. Покинул, чтобы потом не раз возвратиться в театр, который он считал своим. Вместе с ним ушли многие актёры. Оставшийся продолжать его дело Н. Н. Михайловский предпринял интересную попытку поддерживать театр, основываясь на разнообразии репертуара. Именно его заслугой является первая постановка латышской пьесы на русском языке. Это были "Индраны" Р. Блауманиса. Роль Индрана играл легендарный актер И. Певцов.

Михайловский привез в Ригу молодого Александра Таирова – будущего основателя Московского Камерного театра. Именно в Риге этот режиссер начал свои знаменитые эксперименты в области сценического искусства, стремясь объединить диалог, музыку, танец, пантомиму, вокал в единый органический сплав.

В сезоне 1909/10 года Таиров поставил в рижском театре шесть спектаклей.

В 1921 году Латвийское правительство, учитывая многонациональный характер Риги, ассигнует 150 тысяч рублей в год «на поддержание театров национальных меньшинств – немецкого, еврейского, русского».

Труппу теперь возглавляет бывший актёр Малого театра М. Муратов.

Он снимает для своего театра здание Латышского общества на бульваре Меркеля и не теряя времени, приступает к перестройке помещения, вкладывая собственные средства. 27 сентября 1921 года в новом здании давали премьеру – «Горе от ума» Грибоедова.

К Театру потянулись многие замечательные русские актеры, оказавшиеся в эмиграции – Рощина-Инсарова, Ведринская, Бунчук, Юровский. Гастролировали такие выдающиеся русские актеры, как М.Иванов-Козельский, В.Ф. Комиссаржевская, Н. Ходотов, М. Дальский, В. Качалов.

Потянулись не только актеры, но и писатели. А. Толстой участвовал в постановке своей пьесы «Касатка» и сам играл роль Жетлухина. На сцене театра также выступали А. Аверченко и Н. Теффи.

Весной 1922 года со спектаклем «Царевич Алексей» Мережковского театр выезжал на гастроли в Германию, Бельгию и Голландию.

В конце сезона 1924-25 гг. Муратов покидает театр и уезжает в Париж.

В 1925 году русские актеры образовывают театральное предприятие – Товарищество «Театр русской драмы», которое работало на самоокупаемости и на взносы членов товарищества.

В 1932 году в Ригу переезжает выдающийся русский актер и режиссер МИХАИЛ ЧЕХОВ.

За два года на сцене Театра он поставил «Ревизора» Гоголя, сыграв Хлестакова, впервые осуществил инсценировку романа Достоевского «Село Степанчиково», где исполнил роль Фомы Опискина, показал свое высочайшее мастерство в ролях Фрезера из «Потопа» Бергера и Мальволио из «Двенадцатой ночи» Шекспира. Новым, созданным только в рижский период характером, был Муж в спектакле А.П. Чехова «Ведьма».

Присоединение Латвии к Советскому Союзу в 1940 году обозначило резкий поворот в творческой жизни театра. Идеологическое давление и партийный контроль оказали заметное влияние на репертуарное и художественное направление. Несмотря на это, труппа стремилась сохранить свои традиции.

С 1940-го по 1958 год театр именовался Государственным русским драматическим театром Латвийской ССР.

Среди лучших спектаклей: «Враги», «Без вины виноватые» (1946), «Мещане», «Дядя Ваня» (1947), «Лес», «Свадьба Фигаро» (1948), «Дворянское гнездо» (1949), «Ревизор» (1951), «Волки и овцы» (1953), «Король Лир», «Макбет» (1957), «Тевье-молочник» (1958), «Сирано де Бержерак» (1962), «Егор Булычев и другие» (1964).

Режиссерами театра в разные годы работали:

А.Глеков (1945-48), А. Мартынов (1948-51), М.Пярн (1940-52), А.Ефремов (1948-50), А.Лакшин (1952-56), С.Радлов (1954-58), В.Балюнас (1956-60), О.Лебедев (1960-63), П.Хомский (1960-61) и др.

Более 30 лет (1925-59) проработал в театре Ю.Юровский, который был исполнителем большинства ведущих ролей и режиссером многих спектаклей.

С 1963 по 1988 годы Театр возглавлял режиссер Аркадий Кац. Этот 25-летний период принес театру славу, широкое признание и крупные творческие достижения.

На протяжении многих лет художественные искания коллектива развивались в двух направлениях. С одной стороны, создавались глубокие социально-психологические спектакли. С другой, расширялись рамки драматического жанра - зрелищные музыкальные спектакли прочно вошли в репертуар театра.

Большую роль в сценографической культуре театра сыграли художники Татьяна Швец и Андрис Фрейберг.

Среди этапных спектаклей А.Каца: "Вестсайдская история", "Человек из Ламанчи", "Кавказский меловой круг", "Через сто лет в берёзовой роще", "Час пик", "Телевизионные помехи", "История лошади", "Дни портных в Силмачах", «Ревизор», «Чайка», «У моря», «Закат», «Гамлет».

Среди ведущих актеров театра: Р.Праудина, А.Хижняков, Н.Незнамова, М.Лебедев, В.Иванычев, А.Кричевсский, А.Боярский, В.Сигов, В.Петров, Р.Гордиенко, В. Тихов, В. Боголюбов, Б.Аханов, А.Уманская.

В конце 70-х – начале 80-х труппу пополнила талантливая молодежь: А.Ильин, Т.Поппе, Г. Борисова, Н.Старовойтенко, В.Петров, Г.Баженова.

В 1988 году художественным руководителем театра становится Леонид Белявский. Среди значимых спектаклей того периода: "Чонкин", "Камера обскура", "Жених из Иерусалима", "Месяц в деревне", "Грехи Трины", "Чума на оба ваши дома", "Голый король", "Трактирщица".

До 2002 года в театре работает режиссёр Семен Лосев. Среди наиболее сильных его спектаклей - "Люди и мыши", "Грехопадение", "Игра с кошкой", "Сотворившая чудо", "Французские страсти на подмосковской даче", "Я хочу жить в Париже".

В 1997 году в труппу театра вливаются молодые актеры: Вероника Плотникова, Юлия Жлукто и Игорь Куликов (ученики Семена Лосева и выпускники актерской студии РРТ, созданной при участии Латвийского Фонда Сороса)

В конце 1990-х годов директор РРТ Эдуард Цеховал поочередно начинает приглашать в театр на разовые постановки многих ярких и смелых современных режиссеров России - Романа Козака (его спектакль «Пляска смерти» причислен к историческим работам театра), Михаила Бычкова («Каштанка»), Елену Невежину («Художники», «Любовью не шутят», «Загадочные вариации»), Александра Галибина («Глаза дня»), Романа Виктюка («Эдит Пиаф», «Мария Стюарт»), Аллу Сигалову («Ночи Кабирии»).

В 2000-2001 гг. художественное руководство театром возлагается на Геннадия Тростянецкого (Санкт-Петербург). Среди этапных постановок: мюзикл Раймонда Паулса «Керри» (спектакль имел огромный успех не только в Риге, но и на гастролях в Москве и Израиле),«Плутни Скапена» Мольера (спектакль-участник мн-ва международных фестивалей), «Бесплодные усилия любви» Шекспира.

Театр регулярно участвует в международных театральных фестивалях в России, Беларуссии, Польше.

В 2002 году (в результате совместного проекта РРТ, Московской мэрии и Parex banka) труппу театра вновь пополняют молодые актеры – девять учеников Олега Павловича Табакова, окончивших Школу-студию МХАТ.

С 2000 года у театра складываются прочные творческие отношения с легендарным латвийским композитором Раймондом Паулсом. Вслед за его мюзиклом «Керри» на сцене театра появляются музыкальные спектакли при непосредственном участии маэстро - «Ночи Кабирии» и «Соло для актрисы с оркестром».

В октябре 2003 года театр отметил свое 120-летие премьерой «Чайки» А.Чехова в постановке выдающегося режиссера Петера Штайна.

В сентябре 2006 года театр (прежде именовавшийся Государственным рижским театром русской драмы) вернул себе историческое название «Рижский русский театр» и получил право носить имя Михаила Чехова, отдавая дань памяти блестящему актеру, режиссеру и педагогу, посвятившему два года своей жизни (1932-1934) работе в Риге и открывшему здесь свою первую школу.

В 2010 году завершилась реконструкция театрального здания, благодаря которой РРТ по оснащению в настоящее время является одним из самых современных театров Европы.

В 2014 году театр получил Международную театральную премию зрительских симпатий «Звезда Театрала» в номинации «Лучший русский театр за пределами России». 

Сегодня в репертуаре театра представлены как русская и мировая классика, так и работы молодых драматургов. На большой и малой сценах играют спектакли всех жанров, включая детские и музыкальные представления. Театр активно гастролирует и успешно выступает на фестивальной арене.

За последние двадцать лет в театре работали такие режиссеры как Петер Штайн, Евгений Арье,  Роман Козак, Алла Сигалова, Михаил Бычков, Геннадий Тростянецкий, Владимир Петров, Александр Нордштрем, Паоло Эмилио Ланди, Давиде Джованзана, Сергей Голомазов, Сергей Щипицын, Михаил Груздов, Инесе Мичуле, Инесе Пуджа, Элмар Сеньков, Дмитрий Астрахан, Феликс Дейч, Леонид Белявский, Владимир Золотарь, Дж.Дж. Джиллинджер, Руслан Кудашов, Михаил Мамедов, Ивар Лусис, Андрей Прикотенко, Николай Горбунов, Роландас Аткочюнас, Борис Щедрин, Вадим Гроссман, Галина Полищук.

с 1990 года до ноября 2017 года директором театра являлся Эдуард Цеховал, кавалер латвийского Ордена Трех звезд (2005) и российского ордена Дружбы (2007), в 2013 году получивший премию К. Станиславского - «за сохранение традиций русского театра в Латвии», а в 2017 году - Знак Почета Фонда Бориса и Инары Тетеревых, "за неустанный труд во благо ценителей театра, расширение круга зрителей и разрушение барьеров между языками и культурами".

С 8 января 2018 года этот пост занимает продюсер и актриса театра Дана Бйорк. Художественным руководителем театра 1 октября 2018 года стал московский режиссер, Заслуженный деятель искусств РФ Сергей Голомазов.

История реконструкции 2008-2010 года:

Перейти к архиву спектаклей >>

Будущий актер театра и кино, педагог и режиссер родился 16 (28) августа 1891 года в Санкт-Петербурге.

Его отец, Александр Павлович Чехов, старший брат Антона Павловича, был писателем. Он творил под псевдонимами Агафопод, Агафопод Единицин, Алоэ, позднее — А. Седой. В 1888 году Александр Павлович овдовел, а в 1889 году обвенчался с гувернанткой своих детей Н. А. Гольден, от которой родился сын Михаил.

Сам А.П.Чехов был в числе тех, кто отметил разностороннюю одареность мальчика – в своем письме к М.П.Чеховой Антон Павлович писал о четырехлетнем Михаиле: «Я думаю, что из него выйдет талантливый человек».

В 1907 году М.А.Чехов поступил в Театральную школу им. А.С.Суворина при театре Литературно-художественного общества. По результатам его выступлений в школьных спектаклях Художественный совет школы заключил:  «При больших врожденных способностях оказал весьма большие успехи в комических и характерных ролях».

После окончания учебы М.А.Чехова приняли в труппу Суворинского театра, где он сыграл множество ролей. В Санкт-Петербурге Михаил был представлен К.С. Станиславскому, который пригласил его в Московский Художественный театр. После прослушивания молодой актер  был зачислен в штат сотрудников филиального отделения Московского Художественного театра. Вскоре Станиславский ввел его на роль Васьки в спектакле "Нахлебник"  по пьесе И.С.Тургенева, а через несколько месяцев М.А.Чехов был уже активно занят в 1-й Студии МХТ, которая возникла в 1912 году как своего рода театральная лаборатория только что зародившейся «системы Станиславского».

В 1913 году началась кинокарьера Михаила: он сыграл  Михаила Федоровича Романова в фильме «Трехсотлетие царствования дома Романовых», далее последовали и другие роли  в немых картинах.

В 1914 году Михаил тайно обвенчался с племянницей Ольги Леонардовны Книппер-Чеховой, Ольгой Книппер, впоследствии известной в Германии киноактрисой.  

Несмотря на успехи сезонов 1914-1916 года, как в театре, так и в кино, Чехов пребывал в мрачном настроении, к тому же ему нездоровилось. В мае 1917 он ушел с репетиции «Чайки», (роль Треплева), и в письме Станиславскому объяснил это вспышкой нервной болезни, «которой страдаю уже два с половиной года». Осенью работа над спектаклем возобновилась, но состояние здоровья Чехова лучше не стало. Он развелся с женой и увлекся философией. Окончательно невозможным возвращение к роли Треплева сделало для Михаила самоубийство его двоюродного брата, В.И.Чехова.

В январе 1918 М.А.Чехов открыл частную актерскую студию у себя на квартире в Газетном переулке. Занятия в студии были в основном посвящены первому разделу системы Станиславского, то есть поискам творческого самочувствия в этюдах. Эта работа оказалась для Михаила лучшим лекарством от депрессии.

В июне 1918 Чехов женился на К.К. Зиллер.

В 1919 году в журнале «Горн» появились теоретические статьи Чехова «О системе Станиславского» и «Работа актера над собой».

В 1920 году Михаил начал преподавать в студиях Пролеткульта и в Студии им. Ф.И.Шаляпина. В этом же сезоне он сыграл Мальволио в «Двенадцатой ночи» У.Шекспира, одну из своих самых знаменитых ролей.

В марте 1922 года прошла премьера спектакля «Эрик XIV» по пьеса А.Стриндберга в постановке Вахтангова. Это событие потрясло театральный мир Москвы в первую очередь благодаря игре М.А. Чехова. В октябре актера ждал еще один триумф: «Быть может, в первый раз за все те восемь десятилетий, которые насчитывает сценическая история Ревизора на русской сцене, явлен наконец-то тот Хлестаков, о котором писал сам Гоголь» («Вестник театра» о премьере спектакля «Ревизор»).

Вообще, этот год оказался для Михаила чрезвычайно насыщенным: состялось его знакомство с А.Белым, оказавшим большое влияние на актерскую философию Чехова, в том числе благодаря обращению к антропософии Р.Штейнера.

В том же 1922 году М.А. Чехов впервые оказался в Риге:  Студия совершила большую гастрольную поездку со спектаклями «Двенадцатая ночь», «Эрик XIV», «Сверчок на печи». Играли в Риге, Таллинне, в городах Германии (где Чехов встретился со своей первой женой), Праге, Брно. По возвращении в Москву Чехов возглавил 1-ю Студию МХТ.

Лето 1923 года Чехов провел в Германии, а с начала сезона репетировал Гамлета, при этом внедряя в репетиционный процесс некоторые из своих упражнений, разработанных во время занятий со студийцами.

В августе 1924 года 1-я Студия МХТ была переименована в МХТ 2-ой, 17 ноября прошла публичная генеральная репетиция «Гамлета». В заключение А.В.Луначарский вручил Чехову грамоту о присуждении звания заслуженного артиста государственных академических театров.

Лучшие работы того периода во МХТ 2-ом были связаны с именами Михаила Чехова и Евгения Вахтангова. Несмотря на успех (а может, и благодаря ему) во МХТе 2-м наметился раскол: ряд артистов (А. Дикий, О. Пыжова, Л. Волков) были недовольны направлением, в котором развивался МХАТ 2-й. Из-за этого Чехов в 1927 году был вынужден отказаться от предложения Станиславского совершить с труппой МХАТа поездку в Америку. Конфликт разрешился увольнением нескольких актеров и сотрудников театра и оставил неприятный осадок у всех участников. Во избежание подобных «идеологических споров» в будущем, М.А.Чехов, по предложению Наркомпроса, заменил коллегиальное управление театра единоличным, учредив должность замдиректора по финансово-административной части и  по художественно-постановочной части. Но прежнего единства в театре уже не было.

В 1927 вышел фильм с Чеховым «Человек из ресторана» (реж. Я.А.Протазанов) по повести И.С.Шмелева - эта роль считается самой серьезной в его кинокарьере. В 1928 году широкую известность и признание получила книга Чехова  «Путь актера». Но все это, по-видимому, не могло уравновесить те огорчения, которые доставляла Михаила Александровичу тяжелая атмосфера в театре. В марте он подал заявление об уходе, но собрание это заявление не поддержало. В мае Чехов обратился за разрешением  на двухмесячное пребывание за границей для лечения. Из Германии он обратился в Главискусство с просьбой о предоставлении годового заграничного отпуска.

Осенью 1928 года Чехов заключил контракт с М. Рейнгардтом и сыграл свою первую роль за границей – клоуна Скида в спектакле «Артисты» Г. Уоттерса и А. Хопкинса.  

В Германии М.А.Чехов снялся в кинофильмах «Глупец из-за любви» и «Призрак счастья»; играл у Рейнгардта; как режиссер репетировал с актерами «Габимы» «Двенадцатую ночь» - и успех превзошел все ожидания: газеты заговорили о нем как о постановщике европейского масштаба.

В 1930 году Чехов пытался добиться субсидии для организации театра в Чехословакии, но получил отказ.  Он переехал в Париж, заключив в Германии несколько контрактов на работу в театре и кино. Парижской прессе он рассказал о намерении организовать в Париже школу драматического искусства..

В 1931 году в Париже было создано Общество друзей «Театра Чехова». Членами почетного комитета стали С.В.Рахманинов, Ф. Жемье, Рейнгардт, М.Моргенштерн, В.Н. Масютин. Был заключен договор об аренде помещения театра «Ателье».

В апреле 1931 года Чехов уехал на гастроли и снова посетил Ригу, а также Двинск и Митаву.

1 июня на сцене парижского театра «Ателье» был показан первый спектакль труппы «Театра Чехова» - «Эрик XIV», в ноябре состоялась премьера спектакля по русским сказкам «Дворец пробуждается». Но Чехов не чувствовал удовлетворения – он искал (и не  мог найти!) «новый театр». Эти искания привели его в Ригу в третий раз.

После переговоров с директором  Рижского театра русской драмы (ныне – Рижский русский театр имени Михаила Чехова), 28 февраля 1932 года, М.А.Чехов приехал в Ригу – и, по его словам, для него начался «период удач»: успех сопутствовал ему во всем, он был счастлив среди друзей, учеников и благодарных зрителей.

За два года пребывания в Риге Михаил Александрович Чехов приобрел  много  друзей  и последователей. Его личность и мастерство вызывали большой интерес и снискали Чехову поддержку не только в театральных, но и в литературных кругах, поскольку многие писатели в то время выступали в качестве театральных критиков. Огромная нагрузка, казалось, только вдохновляла Михаила Чехова: он, как ему думалось, нашел то, что искал, - возможность создать «новый театр».

Критик  Янис Карклиньш, ставший другом Михаила, в  своих воспоминаниях цитирует интервью Чехова латвийской прессе:  «Большие  народы   рухнут   под   итогом материализма  и  жажды  власти.    Возрождение  искусства  придет  через  малые   народы».   Культурный контекст Латвии в начале 30-ых годов как нельзя лучше отвечал представлениям Чеехова об условиях «настоящего творчества».  По  его мнению, в Германии и во Франции к искусству  тогда относились  как  к «развлечению  довольно  дешевого  сорта», тогда как «новое  искусство»  могло  родиться только в той стране, где возникло новое мировоззрение и есть  планы  культурного обновления.

В течение 1932 года Чехов поставил в Риге пять спектаклей, в которых при этом еще и сам играл. В Латвийском национальном театре совместно с  В.  Громовым  и актером Я. Заринем он создал три  спектакля,  а  в  Театре  русской драмы – два: с актерами Национального театра поставил пьесу «Эрик XIV», играл Хлестакова в Театре русской драмы, Мальволио в собственной постановке «Двенадцатой ночи» Шекспира, Фрезера в спектакле по пьесе Ю.-Х. Бергера «Потоп», Иоанна Грозного в собственной постановке «Смерти Иоанна Грозного» А.К.Толстого в Национальном театре,  репетировал «Село Степанчиково» по Ф. Достоевскому (роль Фомы Опискина) в Театре русской драмы. Однако в Ригу Чехов приехал с  намерением  открыть  театральную  школу – и это намерение тоже осуществил. 

Можно сказать, что Михаил Чехов положил начало профессиональному обучению  актеров  в  Латвии: как отмечал Карклиньш, несмотря  на наличие курсов у ряда педагогов и существование студий,  квалифицированных  педагогов  в целом было недостаточно.  Многим недоставало основ теории актерского мастерства. Тогда и появился  Чехов со своей идеей, которая настолько увлекла актеров, объединенных желанием работать под его руководством,  что была организована специальная кампания, дабы материально обеспечить  существование  школы.

Кроме  профессиональных  навыков  Михаил Чехов   открывал своим студийцам философию театра – точнее, «идеального театра», который является  выражением всего лучшего и даже божественного в  человеке.  В рамках курса Чехов представлял общую схему  своего  метода  и спрашивал: «Что влечет нас в театр? Почему я в театре,  несмотря  на  разные неприятности в закулисной жизни, несмотря на  тяжелые  условия  работы?  Это какая-то тайна, тайна театра, тайна создания образов». 

В  столицу  Литовской  республики, которой тогда был город  Каунас  (Ковно),  Михаила Чехова  пригласил  директор  Государственного  театра   Литвы   Андриюс   Олеки-Жилинскас – он предложил Чехову работать режиссером и лектором в драматической труппе, участвовать в подготовке актеров. Студия появилась в Каунасе еще в 1924  году, а с  1930  года Жилинскас  начал   знакомить   своих   учеников   не   только   с   системой Станиславского, но и с методом Михаила Чехова. В 1932—1933 годах Чехов несколько раз вел занятия по  технике  актерского мастерства  с  актерами  и  студентами  в  студии  Государственного  театра Литвы. Конспекты этих занятий были сделаны Р. Юкнявичюсом  на  русском  языке  и  изданы в 1989 году в Москве. Также в Литовском государственном театре Михаил Чехов поставил «Гамлета», «Ревизора» и «Двенадцатую ночь».

«Период удач» - и «рижский период» Михаила Чехова - завершился в 1934 году из-за возникших административных сложностей с разрешением на дальнейшее пребывание в независимой Республике Латвии, и Чехов вернулся в Париж.  

В 1935 году он с «Театром Чехова» отправился на гастроли в Нью-Йорк, получил предложение остаться в США, но предпочел принять другое предложение - организовать в Англии свою театр-студию. В 1936–1938 его студия в Дартингтон-холле активно работала, и всем проектам сопутствовал успех и интерес публики, но близость Европы, которую уже лихорадило от приближения войны, вынудили Чехова вместе с большинством студийцев пебраться в США.   

В начале 1939 «Театр Чехова» осел в Риджфилде, в 50 милях от Нью-Йорка, в 1940–1941 для репертуара были подготовлены спектакли «Двенадцатая ночь» (совершенно новая редакция), «Сверчок на печи», «Король Лир». Однако в 1942 было принято решение до окончания войны временно закрыть «театральное предприятие».

В 1944-46 годах Чехов много снимался в кино; за  роль психиатра доктора Брулова в фильме «Завороженный» он был номинирован на «Оскара» и премию Общества театральной кассы «Голубая лента».

В 1946 году было объявилено о создании «Актерской мастерской», где «в настоящий момент разрабатывается «метод Михаила Чехова»; учениками М.А. Чехова стали  Г.Пек, М. Монро, Ю.Бриннер. Кроме того, на русском языке вышла книга «О технике актера». Помимо преподавательской деятельности, Чехов посвятил себя работе режиссера в Лабораторном театре Голливуда, но с  1947 года в связи с обострением болезни ограничил свою деятельность в основном преподавательской работой. Впрочем, он и тогда еще вел курсы актерского мастерства в студии А. Тамирова, снялся в фильмах «Техас, Бруклин и небеса», «Приглашение», «Рапсодия», а в конце 1940-х – начале 1950-х годов работал над биографическими повестями об А.П.Чехове, Станиславском, Немировиче-Данченко (эти книги так и не были написаны).

В 1952 году книга «О технике актера» была опубликована на английском языке.

Умер М.А. Чехов в Беверли-Хиллс (штат Калифорния) 30 сентября 1955, урна с его прахом захоронена на кладбище Форест-Лон-Мемориел в Голливуде.

ССЫЛКИ:

Всё о Михаиле Чехове

"Михаил Чехов в Риге" /Журнал "Иные берега"/ 

Михаил Чехов на сайте kinopoisk.ru

Михаил Чехов. Игра на грани волшебства

"Михаил Чехов и новая культура движения"